H μουσική μέσα στην ιστορία

Μετάβαση στο περιεχόμενο

Κύριο Μενού

εκπρόσωποι πρώιμου μεσαίωνα

πρώιμος μεσαίωνας



Tutilo (850-915)
Μοναχός και συνθέτης από την Ιρλανδία. Χαρακτηρίζεται ( αναχρονιστικά) ως "καθολικός", πανεπιστήμων άνθρωπος κατά τα πρότυπα του " ιδανικού" ανθρώπου της αναγέννησης (Homo universalis) καθώς ήταν πολυμαθής. Συνθέτης, ποιητής, αρχιτέκτονας, ζωγράφος, γλύπτης, μηχανικός, μεταλουργός. Εκπαιδεύτηκε στο μοναστήρι του St Gall και παρέμεινε εκεί ως μοναχός.
Έπαιζε πολλά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης και της άρπας. Η ιστορία του λειτουργικού δράματος αρχίζει με ένα τροπάρισμα  που ψαλλόταν σαν εισαγωγή της λειτουργίας της Κυριακής του Πάσχα. Έφτασε σε εμάς από ένα χειρόγραφο του St Gallen το οποίο χρονολογείται από την εποχή του Tutilo.

                                                      Guido d' Arezzo

Nokter Balbulus. Σεκουένσα (Sequence)
Sequence σημαίνει αλληλουχία, διαδοχή (από το λατινικό sequentia). Πρόκειται για μέλος ή ύμνο που ψάλλεται ή απαγγέλλεται κατά τη διάρκεια θρησκευτικών εορτών.
Η λατινική σεκουένσα, με καλλιτεχνική μορφή, έχει την αρχή της στους χριστιανικούς ύμνους του 6ου ,περίπου, αιώνα. Το όνομα sequence κατοχυρώθηκε περίπου το 10ο αιώνα από το βενεδικτίνο μοναχό Notker Balbulus ( 840-912) ο οποίος διέδωσε το είδος με τη συλλογή sequentiae in his Liber hymnorum.
Λέγεται πως η σεκουένσα αρχικά ήταν το Jubilus ( μέλισμα στη λέξη "αλληλούια") του γρηγοριανού μέλους. Ο Notker έβαλε λέξεις έμμετρα πάνω σε αυτό το μέλισμα . Έτσι το όνομα σεκουένσα αναφέρεται σε τέτοια κείμενα και κατ 'επέκταση σε ύμνους που έχουν ομοιοκαταληξία και
"τονικό-συλλαβικό" μέτρο ( ο όρος acentual- syllabic verse αναφέρεται στoν αριθμό μακρών-βραχέων συλλαβών και τον τονισμό των λέξεων σε μια ποιητική στροφή).
Η σύνθεση της σεκουένσας έγινε λιγότερο συχνή στην Αναγέννηση.

 

Guido d' Arezzo.( περίπου 991-1050)
Βενεδικτίνος μοναχός ,θεωρητικός της μουσικής . Σε αυτόν αποδίδεται η επινόηση του πενταγράμμου η οποία αντικατέστησε τη νευματική γραφή. Το κείμενό του "μικρόλογος" ήταν η δεύτερη πιο διαδεδομένη πραγματεία για τη μουσική κατά τη διάρκεια του μεσαίωνα , μετά τα γραπτά του Βοήθιου. Δημιούργησε μια μέθοδο διδασκαλίας για τραγουδιστές, ώστε να μαθαίνουν γρήγορα τους ύμνους του γρηγοριανού μέλους σε μικρό χρονικό διάστημα. Τα ονόματα των φθόγγων "ut, re, mi, fa, sol, la" είναι συλλαβές παρμένες από την πρώτη στροφή του ύμνου Ut queant Laxis. Η πρώτη από κάθε ημιστίχιο.

Ut queant laxis resonare fibris,
Mira gestorum famuli tuorum,
Solve polluti labil reatum,
Sancte Johanes
Η νότα "σι" προστέθηκε λίγο αργότερα.
Σήμερα πολλοί είναι αυτοί που αντικαθιστούν την " ut" ,από τη "ντο" εξ αιτίας του ανοιχτού ήχου που έχει η τελευταία. Tο σύστημα κατά το οποίο αποδίδουμε μια διακριτή, χωριστή συλλαβή σε κάθε ένα φθόγγο μιας κλίμακας λέγεται solmization .
Στο Guido επίσης αποδίδεται το λεγόμενο "χέρι του Γκουίντο", ένα ευρέως διαδεδομένο μνημονικό σύστημα όπου τα ονόματα των φθόγγων είναι χαρτογραφημένα στα δάχτυλα και την παλάμη του χεριού. Όμως αυτό το "χέρι" δεν υπάρχει στα έργα του, ούτε στο σύστημά του για το solmization. Το συναντάμε για πρώτη φορά σε πραγματείες του 13 ου αιώνα. Μέχρι το 15ο αιώνα ονομαζόταν manus musicalis (χέρι της μουσικής). Το όνομα "χέρι του Γκουίντο" εμφανίζεται σε μια πραγματεία του 15ου αιώνα.
Το εξάχορδο αντικατέστησε το ελληνικό και πρώιμο μεσαιωνικό τετράχορδο. Η ανάπτυξη του εξάχορδου αποδίδεται στον Γκουίντο, χωρίς να είμαστε σίγουροι .
Για το Γκουίντο δε γνωρίζουμε πολλά για την περίοδο 1028-1050.




Hildegard von Bingen (1098-1179)
Βενεδικτίνη μοναχή από τη Γερμανία. Πολυμαθής, συγγραφέας, φιλόσοφος και συνθέτρια, γνωστή και ως saint Hildegard ή Σίβυλλα ( μάντις) του Ρήνου. Ένα από τα έργα της ως μουσικού
, το Ordo Virtutum, αποτελεί πρώιμο παράδειγμα λειτουργικού δράματος. Επειδή υπήρξε πολυμαθής, θεωρείται (αναχρονιστικά) άνθρωπος της αναγέννησης ( Homo universalis).
H Hildegard έζησε σε μια περίοδο που οι γυναίκες απαγορευόταν να τραγουδούν στην εκκλησία ή δημόσια. Αντιθέτως, οι απομονωμένες από τον κόσμο γυναίκες,
όπως ήταν οι μοναχές , ενθαρρύνονταν στο να συνθέτουν και να εκτελούν τη μουσική τους. Ακόμη και αργότερα, κατά το 17ο αιώνα, η μοναστική ζωή προσέφερε στις γυναίκες μια δημιουργική διέξοδο που ήταν απίθανο να βρουν αν παρέμεναν ενταγμένες στο κοινωνικό σύνολο της εποχής.
Η Hildegard αντιλαμβανόταν την ανθρώπινη ψυχή ως "συμφωνική" (symphonic) η οποία εκφράζεται όταν συντονίζεται με την ουράνια μουσική των σφαιρών (celestial music), δημιουργώντας αρμονία με το σώμα και το τραγούδι.



                              Hildegard von Bingen - O Tu Suavissima Virga

Σκοπός της θρησκευτικής μουσικής εκείνη την περίοδο ήταν δημιουργήσει μια έξω-σωματική, υπερβατική - θρησκευτική εμπειρία μέσα από το στοχασμό (επαναλαμβανόμενοι ύμνοι) ή μέσα από την έκσταση (μελωδίες γραμμένες στην "ψιλή" περιοχή).
Αντίθετα, η κοσμική μουσική έδινε έμφαση στις γήινες και σωματικές ανάγκες και επιθυμίες.

 
 
Επιστροφή στο περιεχόμενο | Επιστροφή στο κύριο μενού